部戏别说冲金狮，能不能入围主竞赛单元都是未知数。
「花姐，您这话是什么意思？」范双冰微微一怔，眼底满是疑惑。
「你忘了，这部封神剧本，从头到尾都是程胜写的。」王金花轻声提点。
范双冰愣神片刻，这才后知后觉想起此前的媒体报导，圈内早就传出风声，《阿黛尔的生活》的核心剧本出自程胜之手。
但在她的固有认知里，娱乐圈向来以导演、演员为核心。
编剧不过是幕后码字的从业者，只是负责提供故事蓝本，整部电影的最终质感、镜头表达、艺术高度，全都取决于导演的功底与审美。
也正因如此，大众舆论、业内评价，几乎把所有功劳都算在了陈凯隔身上。
这也是整个内娱的普遍偏见，并非范双冰一人如此。
外人只知导演风光、影星耀眼，却早已忘了「一剧之本」的初心。
在娱乐圈光鲜亮丽的表象之下，华夏编剧群体向来处于最卑微的底层，常年自嘲为「码字民工」「剧本裁缝」，地位低到近乎可有可无。
他们是所有影视故事的创造者，是整部作品的源头根基，却永远活在导演与明星的光环阴影下。
原创创意被随意篡改、辛苦打磨的剧本被肆意魔改、署名权被稀释、劳动报酬与创作风险严重不匹配，早已是行业常态。
哪怕是内容为王的时代，手握故事源头的编剧，依旧被困在行业生态链最底端，举步维艰。这并非偶然，而是行业权力结构、畸形生态、市场监管与从业者现状共同造就的困局。
首先是行业权力彻底失衡，编剧毫无话语权。
国内影视圈长期盛行导演中心制、明星中心制、资本中心制，唯独没有编剧中心制。
导演是剧组绝对的掌权者，手握剧本的最终生杀大权，任意删减、调整、重构剧本无需经过编剧同意。
顶流明星更是自带改稿权限，常常以人设不符、戏份不足、气场不够为由，现场临时飞页改戏，强行加戏、删戏、改人设，彻底颠覆编剧的原创意图。
与此同时，资本与平台方手握项目话语权，凭借大数据流量逻辑，强行要求编剧堆砌甜宠、反转、虐恋等套路元素，洗白反派、删减敏感剧情、弱化深刻主题。
原本独立的艺术创作，彻底沦为资方迎合市场的工具，编剧从创作者沦为各方妥协的「文字打工人」，原创性被彻底稀释。
其次是行业生态畸形，潜
本章未完，请点击下一页继续阅读！