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苏畅真的成名作太多了，滤镜太强了，现代装，傻妞既视感太强。
李明洋有点遭不住了。
让剧组的造型师，给苏畅重新做形象，戴个眼镜，弄点雀斑，搞丑一点，搞土一点。
搞漂亮挺费事，搞丑就简单了。
不一会苏畅就化好了状。
“重新走一遍，电影虽然有很多怼脸镜头，看着挺慢，很缓。”
“实际上电影的节奏比电视剧快多了，不要磨磨蹭蹭，搞快点。”
苏畅是有天赋的，每说一遍要求，她就能很快给出反应。
王恺和苏畅没问题了，李明洋让景恬刘师师几人一起走一遍。
演员之于角色，最好的表演方式就是做自己。
角色人设和演员本人之间没有冲突，完美适配。
演员如果靠演技来弥补与角色的差距。
要么用力过猛，要么寡淡无味，很难适中。
如何让演员适中。
这就是导演的责任了。
电视剧因为拍摄时间紧张，只要能有个差不多，导演都是能过就过。
除非重头戏，导演才会较真。
毕竟电视剧的时长很长，一点点磨，导演早TM被开了。
而电影不一样，大荧幕对细节的要求非常多。
时长短，戏份少，拍摄时间充足，
拍不好，赔了本，导演第一个背锅。
中影找来的幕后很专业，速度很快，天黑了以后，不到半个小时就把灯光打好。
试戏，打光，折腾了两个多小时，终于开始正式拍摄。
第一场戏，很顺利的拍摄完成，然后在同一个地方进行第二场戏。
然后……第三、第四场速度麻溜的快啊！
景恬的演技出乎预料的不错。
他都做好熬到十二点的准备了，没想到提前收工，十点之前就完成大理古城的拍摄。
李明洋悬着的心终于放下了。
然而，晚上和景恬在床上谈论剧本的时候，景恬的话让李明洋心里打起了鼓。
原来景恬之所以如此之快的完成大理古城的拍摄，是因为她在横店取景地，看过其他演员演街道戏份，了解过怎么拍，有样学样。
之所以会有横店取景地，一方面是剧组磨合。
另一方面是敷衍那些试镜结束后，加塞进来的演员。
最后，做账用。
看最后票房能达到什么高度，然后再决定要不要做账。
票房超两亿，就可以做账了，只要不赔本就行了。
光线和中影盯得不是利润，而是票房高低。
只要票房达标
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