拍摄正式开始。
段承和沈景安两个在校大一学生，之前只拍过微短剧，第一次亲自操刀执导投资过亿的大电影，最开始的磨合期，可以说是鸡飞狗跳。
段承是行动派，脑子里想法多，现场拍得兴奋了，就手舞足蹈地给演员讲戏，讲完了自己先演一遍，演完发现机器没跟上，又得重来。
沈景安则相反，严谨到近乎苛刻，每个镜头都要画分镜，每个机位都要算得明明白白。
两个人常常为了一个镜头的拍法吵得不可开交。
一个说“运动长镜头才有张力”。
一个说“固定机位更冷峻克制”。
吵到副导演拉架，气的指着他们问：“你们俩拍的是同一部电影吗？”
但吵归吵，两个人谁都不会把情绪带到第二天的拍摄里。
而且吵出来的东西，往往比原方案还要好。
老戏骨们一开始还对两个毛头小子新人导演的拍摄水平持观望态度，要不是看剧本好，他们都不会接这个戏。
但拍了不到半个月，莫春山就私下跟郝淑说：“这俩小子，都是天生的导演苗子。
我敢拍着胸脯说，再过十年，圈里没几个比得过他们。”
有一场戏，拍庄红燕被张大力拖回家，路上经过村口，围观的村民指指点点。
段承想拍一个从村口泥路一直跟到庄家破院门口的长镜头，要一气呵成，把庄红燕的挣扎、麻木和周围人的冷漠全部收进画面里。
沈景安不同意，说长镜头会把观众从庄红燕的视角里推出去，应该切近景，让镜头贴着她的脸，逼着观众看她的眼睛。
两人僵持不下，最后把莫春山请来。
莫春山听完，只问了一句：“你们觉得，这场戏的戏眼，是庄红燕的疼，还是看客的冷？”
段承和沈景安都思索了起来。
两人对视一眼，谁也没说话，回到监视器前，把所有拍好的素材重新过了一遍。
最后段承拍板：长镜头落幅停在庄红燕脸上，近景补一个眼睛特写。
两个方案合二为一。
莫春山后来说：“我还没见过哪个导演，能在现场被老演员一句话问住之后，当场推翻自己重来。
这两个年轻人，有天赋，却没有恃才傲物，后生可畏啊。”
顾星芒的表现在这群人里，也毫不逊色。
她学了导演专业之后，对镜头和表演的理解明显上了一个台阶。
以前她演戏，靠的是本能和感受力，技巧多靠沈筠溪和林懋的指导。
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