“不论是魔法，或者音乐，又或者是绘画……任何一种艺术都不是一成不变的。”
“譬如绘画艺术……经历了上世纪‘活化艺术’的过度展之后，现代的绘画艺术又重新恢复了很久以前的静态绘画上了。”
“以人物像为例。”
“上个世纪的画家们喜欢将人们生活中的部分片段切割下来，粘在画布上。比如一段歌舞、一段劳作、甚至是一次做实验的过程……当时的视觉魔法技巧还没有展到今天这样的地步，所以这种‘切割’出的‘活化艺术’一度成为绘画艺术的主流。”
“但随着时间逐渐流逝，巫师界的许多绘画大师都开始渐渐认同，人们平日里的大部分举动都是‘不美’的。而这恰恰是一段活动的影像所无法避免的部分——他们只有两个选择：或者选择容忍这些‘真实的瑕疵’，或者选择编撰一段‘虚假的美丽’。”
“而虚假的美丽，在艺术中，是没有生命力的。”
“大师们慢慢找回了许久之前的共识，认为唯有剔除那些‘不美的动作’，捕捉生活中那惊鸿一现的，‘美’的那一刹那、一瞬间，才能塑造出真正经典的传世之作。”
“大师们的话总能在某种程度上影响绝大多数巫师的审美观念。”
“愈是高贵的世家，显赫的门第，愈是在意这种细微的变动。他们始终追逐在‘审美’的最前沿，用以区分自己与那些血统低下的巫师们。”
“所以，我们可以看到，报纸上、画刊上那些下里巴人欣赏的图片，越来越精致、细腻，几乎与真实没有什么区别了。”
“而在画展上，被‘高贵者’们交口称赞的画像，却往往与精致无缘——大部分时候反而会给人一种粗糙、混乱的感觉。”
萧笑捧着笔记本絮絮叨叨的说着近现代绘画艺术的变迁历史。
年轻的公费生嗯嗯啊啊的听着，很快就丧失了兴趣，开始走神。
为了举办这次画展，学生会在展厅布置方面很是下了一番功夫。
比如他们用巨大的帷帐遮掩住回廊后的壁画，以防止那些‘老古董’喧宾夺主；再比如每幅画的画框四周，都爬满了散着淡白色光晕的灯火虫，用它们鼓动的肚皮为这些画作增添几许神秘的色彩；还有穹顶间那些斗大光团，伴随着优雅的和弦，缓慢摇曳着，令人望之而心绪宁静，听之而心旷神怡。
除了画作之外，展厅中最引人注意的便是‘参观者’
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