电话那头还在传来蒂埃里·福茂那略带鼻音的法式英语。
对方说得不急不缓。
吴宸一边走回自己的办公室，目光沉定，思考片刻后轻声回应：
“谢谢您的关注，我很感激。
只是目前影片仍处于后期流程之中，调色、音画和混剪还未最终完成。”
“我理解。”蒂埃里·福茂笑了笑，“但即使只有初剪版本，戛纳也愿意优先观摩。
我们始终相信，影片的完成度，是艺术语境下的概念，而不是工业流水线的结论。”
“我会认真考虑，如果赶得上，戛纳是我优先考虑的目标。”
“期待你的好消息。”蒂埃里·福茂笑着挂了电话。
他相信吴宸所说的认真考虑一事。
一方面是今年是戛纳的六十周年，这个大年对于戛纳或是对于全球有野心的导演而言，都十分重要。
其次便是在全球电影节体系中，戛纳一般极少主动“邀片”，而一旦主动，所代表的，便不仅仅是一场放映机会那么简单。
那是一种“认证”，对于导演地位的认证，也是一种象征着作者电影进入世界影史谱系的明文邀请。
在正常流程中，大多数影片送往戛纳，通常需要通过销售公司、电影节经理人、或国际制片顾问等中介通道递交初剪，再由戛纳艺术委员会统一审看。
导演本人是否参与其中，往往处在流程末端，当然除非这个导演本身具备很大的话语权，那这个流程会前置。
要知道由他本人亲自来电表达“观摩意愿”的情形，历年来仅出现在极少数导演身上：让-吕克·戈达尔、迈克尔·哈内克、阿巴斯
而如今，这一礼遇落到了吴宸头上。
这是戛纳的认可，也是一场主动示好。
在中国或者亚洲，能获得这一礼遇的人屈指可数，甚至超不过一掌之数。
只是不仅优秀的作品需要戛纳这个平台作为展示，他们也需要优秀的作品为戛纳正名。
当今三大电影节之争愈演愈烈，谁能抢下大师的优秀作品，谁就拥有重新定义电影年轮的机会。
《黑牡丹》背后，不仅有《逃出绝命镇》的奥斯卡加持，更重要的是：它是惊悚类大师吴宸的作品，也是吴宸惊悚三部曲的最终章。
如今吴宸已经表现出了对于惊悚类题材独特的见解和解构。
对于戛纳而言，这样背景下的一部影片，如果入选了别的电影节，哪怕是威尼斯，都是一次极大的失分。
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