独的人”对文明火种的坚守与凝望，就如画中旅人站在悬崖之巅，眺望远方的雾海——
孤独，却心怀天地。
“哈？你该不会真想结合一下拍出这么个画面吧？”姜闻见吴宸陷入沉思，不由得好奇地问道。
吴宸收回思绪，轻轻点了点头，语气渐渐兴奋：：
“我觉得很可行，刚好后面你有一场独自驾驶火星车外出的剧情，我们可以选一个红色沙丘，拍出一组类似的镜头。
设想一下，火星荒原上一片苍茫，漫天黄沙卷起，风暴即将来袭，天空呈现一种暗红色调，你穿着宇航服，孤单地站在山脊上，背影挺拔，这场景本身就自带情绪张力”
他此时确实想借助“世界名画”来达成视觉与情绪的双重超越。
“还真给你想通了？”
姜闻一愣，继而神情也亮了起来。
电影中，借助世界名画来致敬和再创造，是极其有效的视觉叙事手法，拍出了不少影史电影经典画面。
主要是因为这些名画经得起时间考验，往往构图精妙，情绪精准。
而电影是一门视觉艺术，借用名画的构图，可以立刻达到构图美感与叙事张力的双重统一，用“静态文化图腾”丰富“动态影像语言”.
当电影引用它，观众哪怕不明说，也会下意识感受到这层文化深度与精神象征，这会迅速在情感上制造冲击，比如孤独、崇高、虔敬、悲壮等强烈情绪。
夜幕低垂，酒店内灯光明亮。
姜闻再次死皮赖脸地凑了过来。
吴宸正坐在桌前，埋头撰写新增加的分镜脚本，稿纸上已密密麻麻地标注了一系列拍摄细节。
毕竟名画是静态的，但是变成电影是动态的，这就不是说一个拍一个简单画面就能解决的事。
姜闻凑近一瞧，眉头微挑，诧异道：“七个镜头？”
只见纸上写着镜头一的主要意图就是建立场景尺度感，体现个体之渺小与火星之浩渺。
而后面则是：
镜头编号：002。
机位：中景平拍·背后略仰角。
构图：宇航员居中背对镜头，身影挺拔。
描述：他望着远方尘暴，身着白灰宇航服，头盔反光，护目镜内无表情，仅余沉默。
意图：模仿《雾海上的旅人》主视觉，体现孤独与崇高
姜闻盯着一系列镜头描述，咧了咧嘴，吸了口凉气：“特娘的，压力有点大啊.”
只是话虽如此，眼眸却格外火热。
“如果只拍背影的
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