有谁对姜笙有点印象，那便是评委席中的刘姓男评委。
四年前的高校组二轮比赛，姜笙弹得第一曲目也是激流。
那时这名还是来自国院推选的小姑娘就给他留下了深刻的印象,遗憾的是当时她所面临的对手年龄都大她太多。
但经管如此。
如果那届晋级三轮的名额有13人,那对方也就进去了。
事实上后来的十七届比赛直至大概章程公布之前，组委会都在讨论是否应该将三轮晋级名额增加至十五名或第十八名。
多给国内这些年轻人一些机会。
未果。
直到今年，组委会终于将第三轮比赛的名额增至十四人，但刘姓男评委丝毫不怀疑是因为赛事项目升级的原因。
因为多出来的两个名额直给予海外获奖选手直接晋级三轮。
所以通过海选走进二轮的104名选手还是只能去争那12个晋级名额。
从他的角度,四年之后卷土重来的姜笙在手指的驾驭能力上确实有了质的变化。
只要接下来的月光不出现重大意外，走进第三轮应该是没有什么问题。
可如果对方的目标是决赛...
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现场安静片刻，姜笙调整呼吸后再次抬手落指。
音乐厅的气氛随着沉重的三连音变得沉重，不再如刚才那般汹涌澎湃。
带着女性柔美的落键再次展现了姜笙对于手指技术的操控，分解三和弦的流动感宛如月光下波光粼粼的湖面。
还是升c小调。
贝多芬第十四钢琴奏鸣曲，op27.no2，又名月光。
姜笙本轮的第二首作品。
如四年前同出一辙。
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后台，逐渐调整好心态的李安分出一半注意力回到了姜笙的演奏当中。
月光不算是他贝奏中的保留曲目，但也算是他研究相对较多的一首贝多芬奏鸣曲。
没太注意对方的第一乐章。
只听第二乐章，就和他演奏的思路完全不同。
尤其是在颤音的使用上，贝多芬在第二乐章设计了多处颤音的演奏。
五六十小节处，在由D大调在向降D大调过度时，颤音的演奏对音乐表现力的影响非常大。
李安更偏向于加强音量的演奏，而姜笙着重在密度频率上做文章。
二者处理谁更高明他不好评价，呈现出的风格最终只能交给评委做比较。
只不过他二轮的选曲没有月光，但有激流
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