静。
无比的静。
台下几乎已经感受不到钢琴前那尊身影的气息。
渐渐的，现场的气氛再度变得压抑起来，一道道舞台灯光都像是要在下一秒被压破。
就在这时，李安动了。
他抬臂速度不快，下手动作不大。
可就在这轻描淡写的落指间，当他的手指触碰到琴键贴面那一刹那。
死寂的舞台忽然乌云密布，滚雷在闷响，空气在颤抖。
雷声越来越响，只见键盘上的十指在滚动中化作残影一般。
“噹噹！”
犹如狂风中的两声惊天霹雳。
冲动的音型忽然爆发，以汹涌的潮水之势，汇集成排山倒海的音浪狠狠的向观众席砸去。
崇拜的目光，敬畏的目光，各种目光汇聚在钢琴前那随着音涛乐浪起伏不断的身影之上。
斗志高昂，又像心绪愤懑。
脱去了前两个乐章的哀伤缱绻，这一刻，李安如同天神下凡。
此时他就是风暴的中心，狂风骤雨的化身，黑白方寸间的唯一主宰。
然而舞台风光的背后，又有谁知道他为此留下了多少汗水。
关于月光第三乐章的演奏注意事项，他给出季洋至少五十句不重复的注意事项。
或许已经没有记得李安参加公开青年组比赛的海选环节。
他选择月光作为星海杯全国大赛的敲门转。
如果暴风雨是他藏于袖间的利剑，那么月光便是他抗在肩上的大旗。
从开头八个小节的琶音跑动开始，他的手指就没有一刻不在绝对清晰的颗粒状态，各个乐段该交代的细节他无一例外的全部以一种自然的本能清晰奏出。
小拇指的轴心贴键，大拇指的时刻待命，踏板与左手单音的完美对位。
所有的演奏细节都能在回放中找到其本后的深思熟虑。
这就是李安的月光三，以手指为核心的全面的技术掌控，无论在任何舞台，只要有钢琴，你都可以相信当他会化身流星，哪怕只有那么0.1秒。
纵观月光三个乐章，回归贝多芬为该曲填写的个人标题——类似幻想的奏鸣曲。
如李安所说，在这首作品了你看到了什么，那便是什么。
音乐是一种飞翔，他引领着时间的片段、精神的碎片，仿佛一只蒲公英不停的向上攀升，直至消失在忙忙天际的最深处，然在落在
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