手中当属逆天存在。
但千万不要被他此刻清澈俊朗的外表所蒙蔽，即便转型之后，他的演奏风格依旧带着神经质般的幻想特质，这一点从前两轮比赛中便可看到端倪。
随着钢伴响起，西塔内横起他的银色长笛。
没有金笛头，更没有通体金笛身，就是一根表面有些氧化的银色长笛，在舞台的灯光下略显陈旧。
钢伴来到三十二小节，西塔内吹响第一声，反拍D音。
清晰的节奏处理以及被强调的音头直接体现出西塔内的演奏思路，近莫扎特化。
在走近作曲家本身的过程中，他不同于金尚弦毫无顾忌的直白，而是选择了一种暗示，用技巧中的流畅逻辑暗示音乐之外的动因。
李安绝不敢说自己对于莫扎特音乐有何过人之处的理解，但他还是得说，听西塔内的莫扎特需要一点门槛。
此种将织体剧烈分化的分句法会让相当一部分业余的莫扎特爱好者感到陌生，可仔细听，带着对古典音乐的理解去听，会发现这种陌生感背后藏着一种纯粹的音乐聚合力。
这是一种很难解释的微妙感觉，德伯斯特对此给出了相当高的评价。
莫扎特风格难以把握的重要一点在于——如何让音乐变成一系列清晰可辨的事件，而不仅仅是一种积累性的流动。
想要另辟蹊径，首先要做到的是摆脱音乐本身的连续性，而这样做的风险是稍有不慎便会打碎作品的框架。
事实上今天已经有一位选手选择了类似的处理方式，不同的是西塔内时刻都将音乐控制在打碎框架的边缘，而那位选手是带着极强的攻击性在一开始便将作品的框架直接打碎。
将作品框架打碎无疑是一件离经叛道的事情，尤其是古典音乐的表现中。
所以德伯斯特很欣赏西塔内对于处理尺度的把握，确实，沉寂一段时间后，西塔内对于自身所追求的音乐理解掌握了更加稳当的表现手法，这点毋庸置疑。
就看对方在决赛作品上又能拿出什么样的表现。
第三轮比赛听到这里，德伯斯特心里已经大致有了一份决赛名单，虽然后面还有几名选手没有登台。
他现在担心的是陈璇的处境，从私心来讲，他想给陈璇一个机会，哪怕他清楚对方在决赛上依旧会我行我素。
可他只比其他评委多0.5分的权利，他太了解身边这些同行，在古典主义时期作品的审视中，对于离经叛道的表演，从不会手下留情。