作品标号为八。
而大名鼎鼎的四季，就是维瓦尔第八号作品和声与创意的前四首。
许多自认为了解一些维瓦尔第的人，却常常把rv522这首作品归类到和声与创意这部作品集了。
实际上和声与创意这部作品由维瓦尔第于1723年完成。
而早在十二年前，维瓦尔第就已经完成了另外一部举世无双的作品，和谐的灵感，作品号为三。
rv522就收录在这一部作品集中，与第八号作品集和声与创意被后人称为维瓦尔第的双绝。
第二，在和谐的灵感这部作品集中，第八首编号rv522在这部作品的原标题是——a小调双小提琴协奏曲。
也就是说，这部作品应有两个主要声部协作一同完成，这才是完整的，哪怕是改编版，也不应忽略这一点。
纵观整个第一乐章的前半部，唐千峰清晰地听到了原作的本色。
这里他必须称赞一下改编者的细致还原，同时他也要夸夸在这部七重奏作品中担任第二小提琴的二部演奏者，李安老师。
可以说音乐在李安二部solo开始的那一刻，被彻底激活了。
第一乐章A小调，6次合奏间插入5次主奏，两个主题循环出现，每一次李安的进入都会对音乐进行一次平衡。
从一名指挥的视角，在演绎维瓦尔第多旋律同时进行的作品时，每个演奏员每奏出的每一个音都要与调式框架中各个音的音程建立联系，以此来强调整个作品中的和谐和与不和谐对比。
这才是和谐的灵感所在，没有对比就不存在和谐不和谐之说。
用于伴奏的声部与旋律主音之间也存在着和谐与不和谐的关系，也正是这些和谐与不和谐造就了音乐作品整体的和谐。
而李安在其中起到的作用就是调和，说来唐千峰也感到一丝神奇。
初听他并没有被惊艳到，虽然孩子们弹得都还不错。
尤其是那个弹通奏低音的小女孩，可以说一个人承担起了整个乐章的和声推进，可见这孩子对于音的敏感和节奏的把控，非常了得，其他孩子的演奏也有可圈点之处，且不说水平参差不齐，至少在这首曲目上，在各自的声部完成度上都已经达到了相当的水准。
但是孩子们始终游离在合这个字的边缘。
而当李安第一次接过主奏，承担起音乐的主导者之后，让他意想不到的事情发生了，每一个孩子的琴声竟然都不由自主地活泛
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