免过度去担心陈璇而临时找的一点忙碌罢了。
时间一点一点过去，窗外的天色也渐渐暗沉下去。
而另一片天空却越发明媚，斯堡音乐学院的考试现场，小米老师走上舞台那一刻的笑容就注定她今天的演奏充满了熊熊野心。
如果说李安今天演奏的主题是宁静，那么小米老师今天演奏的便是炙热。
炙热却又不冲动。
同样的莫扎特，相比法伦贝尔的现场，很明显今天她的演奏在自我的追求上又加入了新的想法和思路。
比赛和出国并没有改变她对于演奏的坚持，但是生活的流水给了她许多启迪，尤其在每一个思乡的夜晚。
可以说今天这一版莫扎特是她对自己这两年来生活审视之后的苦心设计结果。
她先露若三分，又经过慢板的沉思瞻顾，再过渡回到终曲的自我肯定，最终结尾达成一种精神上的提升，其全程风范似是由一种平易中的不绝之韧来一步步铸就。
这里不仅浓缩着她的心愿，更有李安和家庭的全力支持，满载着爱与期望，她没有任何理由不在这样一场演奏中释放出她的全部热量。
炙热的笛声在冷静中制造着孤高的骨干和腔调，纯是苦尽甘来之言的展望。
没有人能从这笛声中平静淡出，当音乐在深情的细语中落下帷幕，宁静的现场便应了那句此时无声胜有声。
毫无疑问陈璇的演奏已经迈入一个新阶段，德伯斯特教授已经开始期待陈璇的毕业音乐会了。
随后的面试问答阶段，小米老师依旧展现出了超然的自信。
就华国民间乐器大竹唢呐、南溪哈号及西方长笛的声响效果差异，陈小米从声谱图分析二者的震频规律和形状，并提出如何用长笛去模仿前二者的声音，其中包括物理方面和演奏者自身的想法。
从乐器材质选择角度，陈小米指出中西方文化的差异。
“制造华国民族乐器的主要材料主要来大自然的回馈，这一传统从千年的骨笛开始延续至今，这里鲜明地体现了我国崇尚自然的精神内核，而西方乐器多采用金属制作，追求一种人为改造自然之上的自我。”结合中西方的文化差异，陈小米提到中西方音乐各具特色，却又紧密相连。
虽然中西方文化以及价值观方面存在着较大的差异，但是在管乐艺术发展中有着共同的目标和愿景。
对比华国民间吹奏乐艺术及西方管乐艺术的发展背景和发展历程，不难看出其走向融合是中西方音乐发展
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