从中发现一些新的乐思和创意，或是某种可以为自己所用的织体。
就比如莫大爷对巴赫的研习，贝大爷对亨德尔的运用。
然而贝大爷早在1810年左右就不再接受十九世纪初早期散漫的音乐形式，但他的解决方案是复活了莫大爷的音乐实践。
第四钢琴协奏曲与他早先那些模仿习作相比，其中对莫大爷的直接模仿已经很少了，可是在建构原则上却完全是莫式的。
甚至在陈述上更加流畅。
前三部协奏曲中的双呈示部被抛弃，转而采用了莫大爷对音乐材料的二度呈现。
这首曲子的特性也就出现在这——音乐材料的二度呈现。
在李安看来，虽然贝多芬在这首曲子的结构上采用了莫扎特，但是在真正的二度呈现上，需要制造出比莫扎特音乐风格更大的矛盾。
怎么把矛盾继续放大？
李安认为还是要做静态与动态的对比，音乐的戏剧性建立在强与弱在一瞬间的重心导向。
上一秒风驰电掣，下一秒风轻云淡。
一前一后犹如同时出现，强烈的效果自然就会出现。
这便是李安对于这首作品基调的看法以及演奏大方向。
当然，这是一首协奏曲，还有乐队与指挥。
或者说指挥就是乐队。
如果到时候指挥不认为这样是合理的，那乐队就不能按照李安的设想来配合他将内心的想法呈现在舞台。
比如乐队奏出一段沉思，他则是将主题激昂表现。
这样的一动一静在李安的视角里几乎遍布了这首作品的每一个角落。
可如果指挥有其他想法，甚至是与他完全相反的想法，那李安也只能到时候再与指挥进一步交流探讨。
或许到时来自鹿特丹的大胡子指挥能给他一些别样的解读和灵感。
就像小米老师的最后一道面试题，指挥和独奏家之间并不是永远都能够保持步调一致，一旦出现意见不合，首要的便是积极沟通。
不过在此之前，他要做的就是按照自己的思路来练习这首作品。
“噹噹噹！”
连续密集的重型落键震得整个房间都像是在颤抖。
隔壁小屋，小车下笔的速度也跟着音乐越走越快。
在一边听音乐一边做作业这件事上，小车有话说。
听勃拉姆斯更适合写作文，会让人灵感勃发。
而听贝多芬，更适合做数学作业。
贝式乐句的激荡会让她感到每一个数学定理在这一刹都绽放出人类智慧的
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