多情。
而相反的是，现在的年轻的演奏者们总是妄图在演奏中揭示一种全新的巴赫音乐内涵，他们会不受控制的在几条旋律线上建立一种有别于传统的层次关联，试图以此来引起注意。
往往会这么做的，都是极为懂得使用技巧的选手，就好像在前四首演奏中的01号选手。
可01号却在最后的最后，在这样一手巴赫作品中选择了最朴实的奏法，以钢琴最本真的音色奏出了流动向前的音符。
展现出了一首充满习作美感的巴赫作品，让人仿佛回到了那个没有钢琴的时代。
然而。
诚然如经验老到的亚历克斯，这次也看走眼了。
01号选手必须得说实话，最后一首作品可是她花费了最多心思设计的。
换句话说，此刻音乐中的每一个被听众听到的细节都是她的精心设计。
“琳琳，关于这首巴赫，我们再上最后一课。”
“一位演奏者对于一首作品的第一反应是充满直觉的，即便他想客观地来看待谱面。”
“而随着他进一步的研究联系这首作品，他就会开始担心获得更多认识，他怕这将会破坏他对这首作品最初的情感冲动。”
“知道为什么吗？”
“因为凭借直觉演奏是一件惊险刺激的事情，我们甚至都不知道他会以何种方式结束，而且这种充满探险的演奏方式也会格外吸引观众。”
“但是琳琳你必须清楚，这是一种不靠谱的想法。”
“不靠谱的想法才会让你认为理解音乐越多，你对它的感觉就越少。”
“我们没办法确切定义一个美妙的音色。”
“这完全是我们个人的体验问题，不可否认，音色所带来的乐趣本身就具有一种几乎会使人陶醉的特质。”
“如果你很容易将自己满足于某种你想象中的音色，你就会渐渐地把它当成你唯一的表达方式。”
“所以我建议你就从这首作品开始，细心体会各种各样的音色变化。”
“比如通过强度变化，或是控键速度的变化。”
“只有通过各种对比，你才能找到真正适合这首作品的音色，前提这必须是你发自内心喜欢的音色，决不能只为了迎合作品。”
“这个时候，音色才能作为你音乐情感表达的手段。”
而我们的01号选手就在随后长期的一段时间里不停地去寻找她想要的音色。
终于，她找到了属于自己关于这首作品的音色。
也算是一
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