脑里好似荡起一声轰鸣，紧接着，数不清的想法呼啦一下子冒了出来。
它们从那些大脑褶皱的细碎角落里冒出头来，欢呼着涌向精神海，并未对方星河造成任何压力，却带来了极致的清晰。
前世看过的《少年的你》的剧情，以一种相当明确且随和的方式，出现在方星河本身的剧作思路中。
他下意识的开始敲打键盘，对剧本进行再创作。
这不是对着原版电影扒剧情，而是梳理心中更好的诠释。
比如原作中对于冲突内核的设计，方星河不喜欢也不认可。
任何霸凌都有可能具有丰富的背后原因，但任何霸凌都有可能只是基于最纯粹的恶，事后再去寻找原因，千百种对得上号；事中去感受，无非就是痛苦与快乐而已。
所以应该怎样将魏莱三人组刻画得更加深刻？
简单，对比。
魏莱很美，所以她的恶非常纯粹，出于嫉妒——因为陈念更美。
胖妹有钱，所以她的恶非常简单，出于傲慢——平等的看不起任何穷人。
瘦妹学习好，所以她的恶非常隐蔽，出于阴暗——多排除一个竞争对手，就能多一份考上好大学的希望。
其余所有的原因都多余。
在编剧层面上，没有任何理由赋予她们更复杂的动机。
当然，在导演层面上，视听语言要足够有韵味，经得起更深层次的咂摸和分析。
这就是编剧和导演在创作时的不同逻辑。
编剧给的是人物的核心特征，而具体呈现，是导演和演员共同的二次创作。
剧本应简，力量含而不露。
导演应繁，用丰沛的视听语言传达更多信息。
比如霸凌情节具体应该怎么拍？那是导演的工作，而不是方编剧的活儿。
当然，因为自编自导，其实现在的方星河就已经有了答案。
所有的正面视角都集中在展现纯粹的恶，然后在涉及到各自家庭的侧面镜头里，对她们的性格成因进行客观而冷静的展示。
即：主观负责情绪，客观负责展现，没有剖析。
这东西不用剖析。
细节设计得好，一个镜头就能让观众恍然大悟心有戚戚。
在剧本的结尾阶段，方星河也设计出了更具冲击力的场景。
那是一个特别的长镜头，有难度，有艺术性，有一种从含蓄到热烈的转变，有一种忽然明媚起来的高度饱和。
当然，原作中本就很好的一些东西，方星河也没有乱动，尽数保留。
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