，只要把自己上台的这一段戏份念的凑合就行。
因为戏份不多，所以学起来还算简单，主要还是学唱词，也就是戏腔。
“戏腔说难不难，说简单也简单，主要记住三点，呼吸、位置、音准。”
“首先就是找到呼吸下沉腹部的感觉，也就是常说气沉丹田，一只手放在肚子这里，一只手放在胸口，用鼻子缓缓吸气，然后胸口保持静止，感受腹部慢慢收缩。”
陆清风自从声音发生变化之后，也有学过唱歌。
熊团长教的腹式呼吸和他学的唱歌技巧是一样。
也确实，不管是唱歌还是唱戏，都是一种发声的方式，都需要得到气息的稳定支持。
因为一直在学，这对他来说比较简单，比他还要快的是童锦，该说不说，南韩的造星工厂，在练习生的基础练习一直抓的很严。
不论是舞蹈还是唱功。
在夸奖了两人后，熊婧芳主要重点放在另外三人身上。
“然后就是找位置，京剧的唱腔有很多种，西皮曲、二黄、四平调，用到的技巧也是多种多样，真嗓、假嗓、左嗓、吊嗓、丹田音、云遮月、脑后音……”
“不同的声音对应不同的角色，你们不是专业演员，我就你们最常规的。”
“首先大家学我练习一个哼鸣音，像这样。”
说着，她闭着嘴巴，哼出来声音带着明显的唱戏的那种感觉，这种声音不像从喉咙里发出来的，而是从鼻腔中。
“老师，这是鼻腔和头腔共鸣中间的范围是么？”
童锦这时举手问道。
“非常正确。”
熊婧芳肯定了他的问题，然后让几人一一试一下。
童锦率性打个样，作为歌手，他也轻易的找到了位置，声音虽然不如熊婧芳的脆亮，但戏腔特色把握的不错。
接下来是司涵韵自己踊跃上前展示，试了几遍，找对了位置，但出来的声音让熊婧芳暗自摇头。
这孩子这辈子算是和唱戏唱歌无缘了。
只能违心的赞叹了一句。
大提琴少女美滋滋的退到一边。
然后是李一南和刘茜雅，都有深厚的乐理基础，相比普通人有更深的基础，基本都找到了发声位置。
同样，音色也都是普通人标准。
最后轮到陆清风。
“嗯~~~~~”
声音一出来，熊婧芳的眼睛就亮了。
一个人的声音好不好听，很容易分辨出来。
京剧大师梅兰芳音色之美，甜、脆、水、润、圆，特别是高音
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