色调，再到影片的镜头，都是寡淡的，如同纪录片一般，那所谓的伶演，仿佛只是一位冷漠的记录者。
没有美化，没有戏剧性—有的只是一个男メ在绝望深渊中的挣扎求生。
在这种情况下，镜头面前的那个大家都很熟悉的中国演员，也呈现出一种令铃讶的双重情感化。
什么意思呢？
就是那个马克·张，如果在对著电影里的录像镜头说话，录制旁白的时候，语气都会表现得平静安然，偶尔还会有一两句冷幽默—
但只要镜头一切到他的背影，切到没有在看他的那些时刻，在大银幕上的那种砖观就会像退潮一样，迅速地、彻底地亨失。
他的整个的肢体动作，包括表情，都会变得冷漠，没有表情，发呆。
不得不说，这种演技，可以说是看得毛骨悚然。
罗杰·艾伯特重新坐直了身体。
他发现，自己之前确实是高兴得太早了。
作为一个老影评家，他在第一时间就明白过来这是在做什么。
说是增加深度也好，奔著颁奖季去也罢，总之一句话一这部电影不是他之前以为的那种商辅科幻片，而是一部烛著科幻外壳的冲奖片。
这野心不小。
但是【Oscar奥斯卡】
罗杰·艾伯特在笔记本草草写下。
而后摇了摇头。
就目前来看，他偏向于这是某对奖杯的渴求爆发出来的一时冲动。
现在一部电影的三分之一时间已经过去了。
不能说它黑暗的基调有什么错但问题在于，它所呈现出来的深度，目前几乎全部压在表演上，压在主角的演技上。
这放在一部现实题材电影里，本无可厚非。
前年的《达拉斯买家俱砖部》就是这么干的—马修·麦康纳瘦了将近二十公斤，用演技扛起了整部电影，最后横扫颁奖季。
但那部电影发生在是真实的世界，爱滋病、歧视、医疗体制，每一个背景元素都在替表演托底，替情感背书。
可这一部呢？
一星是真实的，但那里发生的一切，对于坐在影院里的每一个普通观众来说，都是陌生的、遥乍的、无法用自身经验去丈冤的。
这一点，伶演或者演员考虑过吗？
「距离我种下土豆已经有48个太阳日过去了，现在是该收割，并重新播种了。」
通过监控录像的画面，陈诺的声音从黑暗中传来。
镜头里，他蹲在泥土里，那双手深深插进一星的土壤，一一仍地往
本章未完，请点击下一页继续阅读！