趣的展开。
“它既不像前奏曲，也不像严谨庞大的赋格，与其他人单调枯燥的手指练习曲更加不能同日而语，其中的歌唱性完全走在了时代的前沿。”
说着他看向迷茫的小刘同学，笑道：“你只用记住两个词就可以。”
“分段与模仿。”
这刘丰瑞明白。
最近这一段时间每天老师都在与他强调这首作品的段落划分和结构。
但有时就会忽然变得神神叨叨说些他听不懂的东西，就比如刚才的创意。
那一段李安也在总结巴赫创意曲的教学，在这个深入思考的过程中他的思绪飞偶尔会飞向无边的天际。
音乐表演和音乐教学有异曲同工之妙，都需要乍现的灵感从天降临。
其中都需要对音乐本身和演奏的双重考验。
有时教甚至比弹还要困难。
尤其是对于心智还未发育健全的孩子。
他用简单的分段，教刘丰瑞如何将这首作品演奏出活泼与生机。
但实际却动用了演奏标准赋格音乐的手法，在示范中格外强调了巴赫音乐的织体感，以及他的演奏创意。
听不懂没关系。
在建立起清晰的分段结构之后，去模仿就行了。
这种偏向于理想化的教学示范方法就如创意曲本身那般富有创意。
而舞台是检验音乐教学效果的最佳场地。
-
李安静静的聆听着舞台上的表演，和所有现场观众一样。
不同于和王小虎的合作舞台。
对于刘丰瑞，李安有更多的期待。
一个天赋优秀、从培训机构开始学琴的孩子、经过他不到半年你的调教，究竟能在舞台上把巴赫演奏到什么程度。
刘丰瑞交出这样的答卷。
他整篇的演奏速度不快，每个音却都有扎实的落指。
在动机素材并不复杂的第九号中，他看起来游刃有余。
当音乐走进第十六小节时，他弹出了一个对位漂亮的装饰音。
整体的和声轮廓是清晰的，并且手与臂的一招一式都隐约带着丝丝李安的影子。
人们自然不能指望一个孩子将巴赫演奏的活力四射，青红朱粉相映的巴赫来连他的老师目前都做不到。
我们只用看刘丰瑞演奏完最后一个音从钢琴前站起来时，后台来自各个老师看向李安的目光中就能察觉一二。
或许他们有些后悔当时没有在李安之前把刘丰瑞收入自己囊下，或
本章未完，请点击下一页继续阅读！